◆紫色牧草與螢火蟲◆

在未看展前，以為展覽裡應該多是葉老師設計的各式舞台服裝，或者參雜些許舞台場景的設計。直至展期接近我才逐漸明白，葉錦添所端出的菜，並非只是工作中累積的相關作品，他給的更多！從攝影、空間設計、服裝設計、雕塑，到短片、短文....等，且為了更完整呈現也更貼近展覽的地域性，葉錦添挑選了台北市多處做為創作場景，並且親自採買LiLi的服裝及搭配造型，再經由拍攝、錄製，拼貼出LiLi對應這城市的多面向。
此次展覽也並非只是將作品擺放陳列於當代館中，而是將當代館的內部空間視為作品呈現的一部份。從一樓的攝影、場景鋪陳觀者視線，至二樓暗巷轉折生活積累，刻印內部心理層面。終了步出巷外，影片及雕塑投射對應你、我、LiLi，創造共感經驗之外又迥異私密的夏日饗宴。

‧飄浮？或者被束縛在半空的【太空莉莉】

‧光影璀璨的藍綠波動，讓我有種置身海底的錯覺

‧很喜歡安全帽經過風吹日曬雨淋色彩產生變化及邊緣斑駁翻掀的細節處理

‧【玻璃房】內靜坐一隅的LiLi

‧【玻璃房】另一端曲腿而坐的骷髏

‧拍攝與被攝
　玻璃房或動物園？考察與被考察？永恆與當下？真實或被營造出的真實？

‧【天地異變】－夔

‧現在的當代館vs過去的市政府vs更早前的建成小學校
　時光的蟲洞會出現在哪個轉角？

‧【崩】被拆解的？或等待被組合的？
　生命模組間的系統與差異化何在？

‧這樣的窗式與角落，為我所喜愛


‧【原欲】
來自何方？欲歸何處？　感知悲喜，了悟輪常。
遺世獨立般存在，卻也擁抱所有。
既單純又深邃，是盡頭也是起點，一切殊途同歸。

‧踏進2樓的漆黑巷子裡，幽微的光影削弱了視覺依賴，卻也更強化了感知力

‧【黑暗巷子】

‧老舊電視機

‧化妝台上有著明星花露水

‧嬌豔紅花

‧漆黑一片裡隱約的黑色洗手檯

‧記憶中童年裡卡手指的輪播式電話

‧好有味道的沙發，不禁讓人去想像什麼樣的生活曾於此上演

‧房內的舊式傳真機

‧吸引我的是缸裡的金魚

山之窮盡處有雲霞，
水之窮盡處有煙屑，
人之窮盡處有明鏡，
宇宙窮盡處是無音。
 
滄海一粟，如飛霞閃逝，
雖則人間百世風流轉，
卻是朝如青絲暮成雪，
風花雪月猶未了，
回頭已是百年身。
喜怒哀樂，殘存著語言的印記，
情感埋藏在生活的暗處，
自由無邊卻只羨鴛鴦不羨仙。
情境如幻象之幽，
此起彼落，漂浮不定，
虛寒冷暖，迴圈無止。
 
每個生命都有它生來獨特之處，
攜著無法磨滅的痕跡。
何不暫擱一旁？
以遊子之情經歷青澀歲月，
在那幻影叢林的背後，
有一處清晰靜謐的幽境，
在狂熱過後躺下。
 
人生自得來時真，
好友相邀度夢圍~

‧底下正是之前所看到的【太空莉莉】

‧冷靜與熱情在閃爍絲帶間交會

‧躺下了

‧狂歡餘溫猶存

‧你眼裡映照的是怎樣的一片天

‧踏進夢一般的光裡，似落英繽紛，又如同觥籌交錯下杯裡的酒色蕩漾

‧蜷

‧憩


【黑暗巷子】應該是我待得最久的一區。拿著陽春的Sony T9試圖在微光中捕捉細節，因而耗費不少時間是其中一個原因，但最主要的是我十分享受在巷弄裡探索一切的感覺。葉錦添使得當代館的空間不再是之前我所熟悉中的行進路線，我在其中感受陳設創造出的氛圍氣味，看物品擺放的位置、上頭的色彩和細節，觀察光線投射變化，想著這應該是屬於哪個年代？什麼樣的人家？他(們)的性格、喜好、習慣......，為什麼這樣設定這一切？　若非是展覽時間有限，也不好隨意碰觸展出物品，不然還真想在裡頭待上許久，細細研究一番。

最後送上展覽影片裡的主題曲－【Summy Wine】

相關連結：
‧不生不滅的生命記憶載體  文/王玉齡
‧仲夏狂歡創作後記  文/葉錦添