◆紫色牧草與螢火蟲◆

曾聽過這樣的格言：
「A day is a tourist; a year is a traveller.　　一天只能走馬看花；一年方能稱之旅人
A day is a thought; a year is a philosophy.  一日僅是靈光乍現；一年方成一脈哲理」
美酒需歷經時間的精釀；鉅作需耗費光陰而集成，萬物愈是源自時光積累，則愈顯珍稀。

萬物演進的見證者

 
《Briccole系列經典作品》
   

【Codice : Briccole】Terry Dwan －
風、火、水交替賦予了Briccole表情註記；佇立於土壤大地呼吸展延於蒼穹──體現了亞里斯多德提出的構世五元素。大自然的作用力與時空的洗禮，刷洗鑿刻出萬千的深淺痕跡與色澤，如同生物細胞內的DNA般獨一無二。切割自木船樁各個不一的部份，將其排列、保留部分或裁去外弧，不正是威尼斯獨孕出的自然條碼與意象？

 水都風貌與匯萃人文的靈魂再現──Briccole

　　有這麼一個為人所追尋的城市，人們吟詠她的名字，賦以讚嘆、傾慕與寄盼。臣服於她的子民們這麼呼喊著：「亞得里亞海的女王！」她，是世界遺產，水都──威尼斯。

　　118座群島、超過150條水道、多達400座橋樑，這些數字記錄並不足以說明威尼斯的不凡。威尼斯的千年風華，始自歷史脈絡與人文積累，外顯於獨特的地理態勢，發散出變化萬千的迷人景致──

在未看展前，以為展覽裡應該多是葉老師設計的各式舞台服裝，或者參雜些許舞台場景的設計。直至展期接近我才逐漸明白，葉錦添所端出的菜，並非只是工作中累積的相關作品，他給的更多！從攝影、空間設計、服裝設計、雕塑，到短片、短文....等，且為了更完整呈現也更貼近展覽的地域性，葉錦添挑選了台北市多處做為創作場景，並且親自採買LiLi的服裝及搭配造型，再經由拍攝、錄製，拼貼出LiLi對應這城市的多面向。
此次展覽也並非只是將作品擺放陳列於當代館中，而是將當代館的內部空間視為作品呈現的一部份。從一樓的攝影、場景鋪陳觀者視線，至二樓暗巷轉折生活積累，刻印內部心理層面。終了步出巷外，影片及雕塑投射對應你、我、LiLi，創造共感經驗之外又迥異私密的夏日饗宴。

‧飄浮？或者被束縛在半空的【太空莉莉】

‧光影璀璨的藍綠波動，讓我有種置身海底的錯覺

當蟬聲由枝頭竄出，宣告夏天的來到。驕陽無保留地發散熱力，人們吆喝群聚海邊揮灑汗水活力。而你又是如何在夏日歡慶生命？
身為一個領死薪水的上班族是沒有暑假的！！！可我的心把夏季的週末休假都當暑期一樣放肆排程，望著月休六日的稀少假日，感覺還真是悲哀的窘迫交雜著期待的歡欣～
在台北，似乎總有看不完的展覽和辦不完的藝術節慶，而2010年六月的第一個檔次，我留給了葉錦添的仲夏狂歡。

看展前，我參加了當天的講座，受邀與會的來賓有葉錦添、王玉齡、張元茜、及蔡明亮，主持人則是當代館館長石瑞仁。講座時間長達一個半鐘頭，我聽得很多，可隨手能記下的卻僅是隻字片語，趁著記憶還沒完全消退，簡單整理於下(黑色＆褐色→抄寫的下葉錦添及蔡明亮言談內容的片段筆記，淺紫→自己附註理解的內容)：

一切堅固的事物都煙消雲散了。
‧「向建築告別－－洞洞館計畫」

人生風景聚散離合，我們總被教育得向前衝衝衝努力拼搏，然而卻從來沒有人告訴自己，如何面對那些過往、曾經的時光…，直到某天回想起時，只剩斷裂印象構成的回憶，翻來覆去卻找不回遺缺的那片段。

經歷過畢業製作後再回過頭來翻閱這本書，著實給了我許多驚喜也激發了更多想法。 這是【書房的16種遊戲】。 

本書其實是曲家瑞應誠品16週年之邀所辦的一個展覽紀錄，邀請了「詹仁雄‧鄭在東‧蔡明亮‧蔡依林‧蔡康永‧謝大立‧聶永真‧蘇誠修‧王文華‧曲家瑞‧李明 道‧阮慶岳‧黃健和‧陶晶瑩‧曾偉人‧溫慶珠」共16人，設計呈現出自己概念裡的書房，並委託室內設計師合作施行展出。

 可以看到其中有概念的傳達、意境的描摹，或現實中書房面貌的拆解與再現。書中針對每位受邀對象，訪問其創作概念、閱讀習慣，也許是閱讀與生活關聯性的看法。當然不能免俗地，也請參展者向大眾列出幾本推薦書單。其中有多位受訪者認為閱讀是很私人的，推薦的書單未必適合對方，當然也有幾位參展人大方的分享自己喜好的書籍，我想有時間的話會找來看看。
其實以我自己的看法來說，許多購買此書或參觀展覽的觀者，可能本身會出自對於某幾位受邀展出的名人感到好奇，透由對方的推荐書單而去翻讀了自己本身鮮少接觸到的書類，接而有所啟發，這不也是美事一樁嗎？說說自己喜好的書籍又何妨呢？這是我覺得比較可惜的地方。 

 

「絲路分手旅行你看完了嗎？」
「我想要參考一下它的路線」

「那.......下週一還你可以嗎？」

北風藝廊【一次是波型計畫】官網：http://blog.roodo.com/waveform/
展覽延至8/3，大家快去看！！